2025年5月，上海外滩源的百年建筑哈密大楼内，CINDY CHAO艺术珠宝的鉴赏空间“心邸”迎来五周年庆典。这座由珠宝艺术家赵心绮（Cindy Chao）特邀荷兰著名建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma、法国当代雕塑家Ingrid Donat、法国跨界家具设计师 Herv Van der Straeten等三位世界级艺术大师联手打造的艺术殿堂，不仅是品牌在中国内地的首间常设空间，更是一场关于“奢侈品商业未来形态”的深度实验。
CINDY CHAO艺术珠宝上海“心邸”
二十一年来，CINDY CHAO以“博物馆典藏级”定位、顶级圈层服务和艺术稀缺性为核心，构建了一条难以复制的商业路径；五年间，“心邸”又以低调的姿态，成为顶尖藏家的精神归属，同时也揭示了：在不确定的时代，唯有将商业根植于文化厚度，才能穿越周期，成就永恒。
“心邸”五年：打造藏家的第二客厅
Cindy曾表示希望“心邸”就是“Cindy的家”，在这里，客人们除了可以近距离观赏CINDY CHAO艺术珠宝作品，也能在每一个角落探索她的美学理念。
这一点从“心邸”的选址就能体现。外滩源哈密大楼，始建于1927年，本身即承载着深厚的历史与人文底蕴。这与CINDY CHAO艺术珠宝追求“未来式古董”的创作理念不谋而合。拾级而上，步入“客厅”,法国当代雕塑家Ingrid Donat打造的重达四百公斤的铜雕图腾拉门，法国跨界家具设计师Herv Van der Straeten耗时八个月手工制作的全球孤品珍宝柜，荷兰建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma对空间光影与结构的极致把控，无不彰显了品牌对艺术标准的极致追求。
CINDY CHAO上海“心邸”
这种对空间体验的极致投入，正是CINDY CHAO在高端VIP商业拓展上的创新探索。在市场普遍面临增长压力，甚至出现“下沉”趋势时，CINDY CHAO反其道而行，通过“心邸”这一实体，将品牌的服务与体验提升到前所未有的高度，深化了与藏家群体的联系。
CINDY CHAO上海“心邸”
“心邸”的运营严格采用“邀请且预约制”，确保了每一位到访者都能在私密和沉浸的环境中，感受CINDY CHAO艺术珠宝的魅力。这种“减法”的运营策略，在追求流量和短期效益的市场中显得尤为突出。它精准地锚定了品牌的受众——那些真正懂得艺术、追求极致体验、并拥有高度审美认同的顶级藏家。
入邸即同道，“心邸”不仅仅是一个鉴赏空间，更是一个文化交流的沙龙，一个艺术共鸣的场域。例如在即将到来的“心邸”五周年之际，将以“春日雕塑花园”的形式，引入Carol Bove、Nathalie Djurberg&Hans Berg、Johan Creten等当代艺术家的作品与品牌珠宝共同营造一场流动的艺术盛宴，这本身就是一次圈层互动与品牌价值传递。
艺术为核，价值为王：在不确定性中坚守与突破
商业世界的逻辑往往围绕着规模与效率，但CINDY CHAO却以艺术为绝对核心，坚守“价值为王”的信条。
珠宝艺术家Cindy Chao
这一信条在Cindy成长的过程中逐步明晰。Cindy成长于艺术世家，其外祖父为知名建筑师，父亲为雕塑家，这种家学渊源赋予了其作品独特的“建筑感、雕塑性、生命力”。她曾言：“成就一件作品，需要极大的坚持和勇气。人的身躯会因时间而消逝，艺术却能亘古流传。所以，我用作品证明自己存在过。”这种对艺术的虔诚与执着，构成了品牌最坚实的内核。
在运营层面，CINDY CHAO以艺术的超高标准去要求每一个细节。这不仅体现在“心邸”的打造上——每一件家具、每一缕香氛、每一本书都反映着艺术家的品位与美学思考；更体现在作品的创作上：品牌宁可减产，也绝不为迎合市场周期而牺牲艺术水准。这种对品质的极致坚守，在浮躁的商业环境中反而构建了强大的品牌壁垒。
CINDY CHAO的商业突围，本质是将“艺术性”转化为核心竞争力的系统性工程。在产品端，品牌建立了不同的藏品体系：
Black Label Masterpieces大师系列，每一件都有可能成为下一件博物馆典藏。美国史密森尼国家自然历史博物馆2010年收藏了CINDY CHAO“皇家蝴蝶胸针”）、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆2018年收藏了CINDY CHAO“红宝石牡丹胸针”）、法国巴黎装饰艺术博物馆2020年将CINDY CHAO的第一只年度蝴蝶“红宝石侧飞蝴蝶胸针”纳为永久典藏，这些都是专业领域对CINDY CHAO的认可；
CINDY CHAO艺术珠宝 Black Label Masterpieces大师系列羽毛胸针
White Label高级珠宝系列以四季、建筑、羽毛等经典主题覆盖中高端藏家，2024年品牌特别推出20周年系列，通过“蜻蜓”“叶片”“羽毛”等经典元素，为藏家提供更加多元的佩戴选择；
CINDY CHAO 艺术珠宝White Label高级珠宝20周年系列羽毛胸针
CINDY CHAO艺术珠宝 White Label高级珠宝系列城堡戒指
Gem Art艺术彩钻系列聚焦稀有宝石，以“一年一主题”展现宝石搜罗实力，比如2023年Gem Art“稀世・传承”艺术彩钻系列一次性呈现包括粉钻、蓝钻、绿钻、黄钻、橘钻在内的35枚稀世彩钻，彰显品牌在贵重宝石领域的精准眼光与搜罗实力的同时，更凸显了“珠宝服务于艺术”的理念。
“艺术超配”的策略，也使品牌在奢侈品同质化竞争中建立起难以复制的差异化优势。
美美与共，长期主义者的共同追求
一个品牌的灵魂，往往源自其创始人的视野与格局，Cindy的国际影响力，如获颁“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”、担任法国巴黎高等珠宝学院（La Haute Ecole de Joaillerie）建校近160年来首位来自亚洲的大师班客座导师等，都为品牌注入了强大的文化势能。
珠宝艺术家Cindy Chao获颁“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”
Cindy所构建的并不仅仅是一个商业品牌，更是一个由艺术家、鉴赏家、乃至国际文化名人组成的“美美与共”的艺术生态圈。这个圈层中，不乏如邓文迪这样，在品牌创立初期便凭借前瞻艺术眼光开始收藏Cindy作品，并与艺术家相知多年的长期支持者；亦有如泰国首富谢氏家族的Marisa Chearavanont夫人，她本人即英国泰特现代美术馆(Tate Modern)和中国香港M+博物馆亚太区收购委员会成员，对艺术有着深刻的见解，并与Cindy Chao本人因艺术结缘，成为惺惺相惜的挚友。Marisa曾赞誉Cindy为“天才”，其作品为“真正的艺术”。
Cindy Chao（左）与Marisa Chearavanont（右）合影
“时间的价值”也让CINDY CHAO艺术珠宝与藏家相遇。品牌的许多藏家本身就是在各自领域取得卓越成就的企业家或专业人士，他们深谙时间的价值与沉淀的力量。当他们看到珠宝艺术家Cindy Chao为了一件作品可以倾注数年乃至十年的心血，例如那枚耗时近十年创作、最终被英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆永久典藏的“红宝石牡丹胸针”，其背后更承载着原藏家历经病痛考验后奇迹般康复，并最终选择将这件见证生命韧性与深厚友谊的作品捐赠给博物馆的感人故事——这种对艺术的极致虔诚与“慢工出细活”的执着，能引发他们强烈的情感共鸣，同时也让收藏行为超越了单纯的物质拥有，升华为一种价值观的深度契合与精神层面的相互认同。
CINDY CHAO艺术珠宝Black label Masterpiece大师系列“红宝石牡丹胸针”
英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆永久典藏CINDY CHAO艺术珠宝“红宝石牡丹胸针”，馆藏照片
结语：
“心邸”五周年，不仅是一场庆典，也是CINDY CHAO艺术珠宝二十一年来的沉淀。当行业困于“下沉”与“升级”的争论时，品牌以艺术为锚，证明真正的奢侈品牌无需追逐规模与流量，而是通过价值创造稀缺性。
CINDY CHAO的品牌故事或许能带来超越珠宝本身的启示：真正的奢侈，在于对核心价值的坚守，在于对极致体验的营造，在于敢于在不确定性中走自己道路的勇气与远见。而这，正是CINDY CHAO艺术珠宝在风云变幻的商业世界中，能够持续绽放其独特光芒的根本所在。“心邸”的未来，更值得期待。
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