如何将一门濒临失传的民间艺术，从“口传心授”变为可复制、可考核的现代教学体系？乌兰察布市艺术学校用一出新剧，尝试给出答案。
12月8日晚，该校创排的东路二人台教学剧目《古道情缘》完成汇报演出。这不仅是舞台呈现，更被视为一项系统的“活态传承实验”——学校试图通过一部戏，将国家级非遗东路二人台的濒危技艺，系统转化为标准化课程范本，破解“人亡艺绝”的传承困境。
东路二人台教学剧目《古道情缘》剧照。本文图片均为乌兰察布市艺术学校 供图
从舞台到课堂：一次系统化“建档”
东路二人台流行于内蒙古中西部及周边地区，是蒙汉文化交融形成的地方戏曲，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。
面对东路二人台传统板腔、身段、念白等长期缺乏统一标准的困境，学校以剧目创排为枢纽，联动老艺人与专业教师，对核心技艺展开抢救性梳理与学术化归档。
此次《古道情缘》演出由著名表演艺术家武利平担任总导演，马占波编剧，演员队伍以乌兰察布市艺术学校师生及校友为主，伴奏则由该校器乐教师及本地优秀音乐教师组成的乐队承担。现场观众反响热烈，掌声不断。
《古道情缘》剧照。
“我们是在为‘活态传承’建立底层数据库。”该校校长、《古道情缘》策划郗存德表示。项目系统梳理了慢板、流水、亮调等传统板腔体系，精准记录“高打低唱”等独特演唱范式，并通过影像与文字，复刻经典身段与方言念白，旨在将模糊的个人经验转化为清晰的教学资源。
“守正创新”：老技艺对接新审美
实验并非简单复制。在保留韵味与骨架的前提下，创作团队对部分拖腔节奏、音乐配器及身段编排进行了适度现代化调整。
“传承不能是博物馆式的陈列。既要根脉正宗，也要让今天的观众，尤其是年轻人听得入耳、看得进去。”该剧总导演、著名表演艺术家武利平阐述了创作中的平衡理念。
破解人才断档：教学范本是关键
本次实验的核心产出，在于完成了从“剧目”到“教材”的转化。学校已将剧中的“唱、念、做、表”系统拆解为四大教学经典范本，明确了训练步骤与考核标准。
“这相当于为想学这门艺术的年轻人，铺了一条清晰的、可循序渐进的路径。”一位参与项目的学生表示。这种标准化转化，旨在降低学习门槛，吸引更多青年专业人才持续加入，为剧种发展注入新血。
《古道情缘》剧照。
一个可复制的传承样本
《古道情缘》的创排，是乌兰察布市艺术学校将其“二人台戏曲表演”专业作为双优建设重点的成果体现。郗校长认为，它超越了一般性的非遗展示，探索了如何让深植于民间的非物质文化遗产，在现代职业教育体系中获得规范性传承与创造性转化的可能性，为同类非遗项目的院校化传承提供了具有一定参考价值的“乌兰察布样本”。
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