作者 | 李沁予 编辑 | 范志辉
12月8日，在上线4天后，头部短剧厂牌听花岛出品的家庭年代短剧《家里家外2》红果热度值突破1亿，观看量突破10亿，达成双破亿。
上线当日，除了剧粉狂欢，周深演唱的主题曲《时间啊》同步上线，#周深家里家外2主题曲#的话题也登上热搜，歌曲上线24小时登上QQ音乐飙升榜第5位。这也是听花岛与国内OST制作营销公司奔跑怪物继《太奶3》之后的第二次深度合作。
毫无疑问，以周深为代表的顶流歌手开始与短剧行业联动，打响了短剧卷OST的第一枪，具有行业风向标的意义。
那么，在短剧加速精品化的当下，OST是否正在成为行业竞争的核心筹码？而在这场由流量战转向品质战的过程中，短剧在音乐版权合规方面，又有哪些被长期忽视的死角，仍等待去清理与补足？
短剧OST迎来正规军
近年来，随着短剧行业强势增长，产业链结构正在被重新书写。
2024年，微短剧市场规模首次突破500亿元。根据最新调研，整个行业正加速向千亿级市场规模迈进，发展势头迅猛，预计今年内有望接近千亿大关。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，2025年1-8月，微短剧应用的人均单日使用时长达到120.5分钟，较1月增幅达25.9%。
在这个过程中，一个过去常被视为附属品的版块——OST，开始向内容核心移动，成为吸引用户、放大情绪、延展IP生命周期的重要变量。《中国数字音乐产业报告（2024）》指出：“2024年影视音乐新增超5300首，微短剧爆发带来了前所未有的轻量化BGM需求。”
今年9月，在厦门举办的2025中国数字音乐产业大会上，短剧歌曲也首次被纳入专业评价体系，短剧《吉天照》主题曲《贪著》、短剧《锦月藏心》主题曲《光》、短剧《造浪少年》主题曲《造浪少年》，荣获组委会推荐短剧歌曲。
如果说早期短剧更多依赖极致节奏与高密度反转来制造“爽感”，那么当下的行业逻辑正在发生微妙但关键的变化：短剧不再满足于单一的情绪刺激，而是逐步迈入以整体“质感”为导向的竞争阶段。
也就是说，节奏和反转依然重要，但已经不足以构成全部卖点，叙事完整性、人物情感的细腻度以及与之匹配的音乐表达，正成为留住观众的新变量。
事实上，周深与短剧行业的合作早有试水。今年8月，他为中央广播电视总台与深圳联合出品的精品短剧《奇迹》献唱主题曲《遥遥》，当时便被认为是短剧音乐的品质向上突破。
今年10月，听花岛与奔跑怪物达成战略合作，后者为前者提供从前期策划到后期宣发的全链路音乐制作体系。双方首个项目便是国民爆款短剧《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》第三部的主题曲《太奶奶驾到》。与此同时，网易云音乐“听歌识曲”因短剧用户搜歌需求暴涨，相关话题登上热搜。
可见，短剧为音乐提供了高密度的曝光入口、可重复触达的传播场景、持续发酵的话题土壤，使音乐从被动聆听转向主动被搜；而音乐则为短剧注入情绪记忆点，提升内容的形式质感，有助于延长剧集的传播寿命。
如今，周深再次为听花岛旗下短剧《家里家外2》献唱主题曲《时间啊》，更是一次行业层面的示范案例。歌曲由《世界赠予我的》原班词曲人袁晶、曹正杰创作，意味着短剧OST开始与顶级音乐制作班底绑定，不再满足于廉价BGM式的功能性音乐，开始追求“声画一体”的审美完整度。
短剧产业正在高速扩张，而音乐行业正处于寻找新增长点的阶段。当两者在情绪价值与流量入口上形成契合时，一个新的内容生态正在成形：短剧为音乐开辟场景，音乐为短剧沉淀价值，而现在发生的一切，只是这个共生结构的起点。
可以预见，随着行业共识的加速形成，短剧OST的规范化、专业化与产业化时代，正在到来。
短剧的“音乐受害者联盟”
随着短剧制作投入的水位不断上升，视听语言也随之完成了从工具化到审美化的迭代。然而，在视听质感背后，音乐版权与短剧的整体合规却暴露出越来越多的死角，成为了短剧加速精品化过程中无法回避的暗面。
以今年大爆的短剧《盛夏芬德拉》为例，上线首日即登顶红果热播榜，热度值和播放量双双破亿，并连续三天打破平台最高热度纪录，四天累计观看量突破10亿，连续21天霸榜热榜第一。其中，柳爽的《玫瑰窃贼》借由剧情情绪的集中点燃，登上QQ音乐飙升榜榜首，成为短剧情绪价值外溢的典型样本。
然而，这部短剧走红不久，部分配乐却被悄然替换。像飞儿乐队《你的微笑》、张悬《LIVE酒馆300秒》等在关键情绪节点承担叙事功能、精准烘托男女主微妙情绪张力的经典曲目均被替换，引发不少观众对情绪完整性被削弱的失落感。
这也折射出了短剧在精品化与版权合规之间的拉扯。短剧越依赖音乐完成叙事，版权问题就越无法被模糊处理。当制作端用更高审美标准要求音乐，却仍沿用“先上车、后补票”的思路时，作品最终只能在走红后被二次修剪，失去叙事灵魂。
音乐先声也注意到，还有大量以“歌王”“歌后”为主题的短剧，则在另一维度体现了短剧的音乐版权失序。
如《开局一首天后燃爆全场》《天后进化手册》《曲尽星河灿》《开局离婚天后演唱会现场请我出道》等多部音乐类题材的短剧中，主角舞台段落会直接对口型演绎凤凰传奇、张韶涵、邓紫棋、胡彦斌、李宗盛等歌手的原唱版本，甚至还出现了疑似为规避风险而改成环境音、现场氛围声的处理方式。
此外，还有网友指出，在短剧《情深自是无情负》第31集中，也直接对口型使用了音综《天赐的声音》中刘宇宁、张靓颖翻唱的《九万字》原声。
从商业与叙事功能来看，这类声音元素已远超出一般的背景配乐，在关键情节中承担了叙事推进的功能，并成为传播中最核心的素材之一。但在面对质疑，外界却仍难以看到公开、清晰的授权路径，由此引发了各方对其音乐使用规范程度的持续关注。
这也显露出，短剧在高强度使用知名音乐资源时，与现有版权规则之间的空白。而当侵权行为频繁、界定模糊、自发维权难度极高时，版权方不得不各自发声。
今年7月，网易游戏《哈利波特：魔法觉醒》团队公开指控短剧《我有一张小丑牌》抄袭游戏原画与音乐。
10月，短剧《折腰》播放不足24小时便被下架，除了存在的尺度、分镜、台词抄袭争议，音乐侵权也成为了槽点。原版长剧《折腰》的音乐总监胡小鸥也在公开发文中直言，该短剧被下架“是必然的”，先不谈内容层面的争议，仅就盗用大量他人版权音乐这一点，就已经足以下架处理。
与此同时，另一部短剧《重生主母猛如虎，专治各种不服》也被指直接挪用了胡小鸥为《藏海传》创作的主题曲旋律，再次将短剧在音乐使用上的边界模糊与规范缺失推到台前。
12月，广播剧团队魔渔队也发布严正声明，指出其广播剧《奇洛李维斯回信》及相关原创内容遭遇多项侵权行为，包括未经授权将主题曲等音乐用于短剧配乐、擅自使用PV视频与海报设计进行推广、以及利用AI技术对音频、文字和视觉素材进行篡改再创作并传播。
可以看到，虽然微短剧单集的时长短、成本低，但它们集数多、更新快、传播广、变现快，正因为这些特点，才使得版权侵权行为具有极高的隐蔽性和低成本高收益的诱惑。
但站在版权方的角度来看，原唱曲目的情绪价值被短剧全盘吸纳，而相关版权方却无法获得与内容收益相匹配的回报，进一步放大了短剧行业在商业化加速与版权意识滞后之间的矛盾。
短剧公司，
真不懂音乐版权吗？
那么，是因为短剧制作方真的不懂版权吗？
事实证明，他们似乎比观众更算得清，也更清楚哪些歌能用、哪些歌不能用。
根据DataEye短剧观察调研，短剧对海外音乐的侵权同样高发，包括 DAOKO《打上花火》、米津玄师《Lemon》、韩剧《鬼怪》OST《Stay With Me》等在内的多首全球高敏度版权歌曲，均被国内短剧拿来即用。
耐人寻味的是，当同一部短剧准备出海时，制作方的态度就会瞬间变得极其“规矩”。他们会主动删除、替换、重剪涉及侵权的BGM，以确保能顺利登陆YouTube等严格执行DMCA的平台。原因也很简单，在海外，每一次侵权都是真金白银的风险，成本不会被视而不见。
可见，短剧制作方不是不知道版权红线，而是在国内外运营中采用了一套有点双标的逻辑：面对海外严监管，他们保持尊重、谨慎克制；面对国内薄弱处罚，他们选择侥幸、大胆试探。
不过，也不是没有积极信号。根据DataEye向相关音乐版权机构获取的数据，自2025年起，短剧制作方购买音乐版权授权的数量出现了稳定上升趋势。像 100Audio、曲多多、Vfine等商用音乐平台，也在补齐短剧音乐合规这块基础设施。
比如100Audio为短剧《第二次也可以》的预告片提供配套音乐版权服务；曲多多则先后为《诶？差点真分了》《多大点事》等多部短剧提供授权支持，并针对短剧场景专门开设了短剧专区，目前已沉淀85个歌单，基于对不同短剧剪辑师使用习惯与需求的调研进行分类整理，按剧打包授权，单部价格最低约3000元即可覆盖全剧周期。
今年4月，国家版权局、工信部、公安部、网信办开展的“剑网2025”专项行动中，也将规范微短剧版权秩序作为重点任务，重点打击非法搬运、传播、售卖视听作品的侵权行为，加强对网站平台帮助侵权治理，为网络视听产业健康发展提供良好版权保障。
整体来看，当前短剧行业，正在经历从野蛮生长到制度收敛的关键转型期。精品化内容与版权合规的矛盾冲突暴露无遗，但与此同时，也正是这些冲突，成为推动行业正规化的重要动因。
未来，短剧制作方与平台若想在未来竞争中立足，就必须把音乐版权与整体版权合规视为基础能力，而不是可选配置。
毕竟，音乐让短剧更完整，而合规让行业也能走得更长远。
*本文图源网络，如侵权联系删改
排版 | vision
还没有评论，来说两句吧...