8月23日，第八届“中国电影新力量”论坛在吉林长春举办。论坛深入学习贯彻习近平总书记给田华等8位电影艺术家的重要回信精神。中共吉林省委常委、宣传部部长曹路宝，中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽出席论坛并致辞，中宣部电影局副局长、电影剧本规划策划中心主任秦振贵作总结发言。中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮，中国台港电影研究会会长孙向辉，中国电影资料馆电影文化研究部主任左衡主持论坛。
曹路宝在致辞中表示，今年恰逢长影成立80周年、长春电影节举办第二十届这一时间节点。从长影开创人民电影的“新传统”，到近一年来连续推出《731》《生还》《虎视眈眈》《汉藏铸魂》等力作，吉林与电影的缘分，始终与“新力量”紧密相连。“希望各位艺术家以此次论坛为起点，让吉林的林海雪原成为故事的舞台，让东北的市井百态成为叙事的肌理，让更多‘有筋骨、有道德、有温度’的作品从这里出发，走向更广阔的银幕。”
中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽致辞
毛羽在致辞中表示，“从今年广受欢迎的《哪吒之魔童闹海》《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》等影片中我们看到，像饺子、申奥、於水这样充满锐气与想象力、同时又脚踏中国大地的创作者，正以前所未有的魄力突破创作的固有边界，用作品证明了中国青年电影人新的创造力与市场号召力。我们也高兴地看到，新近的电影展和创投中，一批更年轻的00后创作者崭露头角。”
“中国电影新力量”展
“这份生生不息、薪火相传的力量，正是中国电影未来最坚实的根基！面对观众代际更迭、技术革命加速、竞争格局剧变、国家战略召唤等机遇和挑战，中国电影比以往任何时候都更加渴求‘新力量’更全面、更深入、更具创新性地融入。”
中国电影走到今天，光荣与梦想一路照耀，但也一直伴随着困难与挫折。“要深刻认识到：电影不仅是健康的娱乐，更是记录社会发展、反映人性复杂、传承文化精髓的重要载体；它的观看形式最符合人性内心的需求，它独一无二地提供了一个公共空间，让观众在封闭黑暗的环境里获得一次赤诚坦率的灵魂交锋，获得平凡生活中难得的深度思考、审美体验、情感升华，更能突破人生局限。这是电影的独特优势，能否拍出这样的电影，考验电影人，更考验电影新力量。”
“我们要紧紧抓住出好作品这个中心环节，始终坚信：电影依旧是人类讲故事的最高形态，依然是人类艺术皇冠上的那颗璀璨明珠。始终坚信：电影行业以作品为本，好电影一定能够把观众请回电影院，好电影一定能够重新回到观众的掌声中。”
在致辞的最后，毛羽对“新力量”们提出了殷切的寄语：希望大家能成为拥抱新观众、深耕未来的创作力量；成为拥抱技术变革、开拓未知领域的新力量；成为在激烈竞争中坚守文化的新力量；成为拥有破解当前关键难点能力和实现电影强国梦想的新力量。
论坛现场
此次论坛以“从生活中来，到观众中去——电影和观众在一起”为主题。戴墨、许渌洋、杨子（《捕风追影》导演杨子：“笨功夫”成就电影最宝贵的质感）、来牧宽、於水（《浪浪山小妖怪》导演於水：坚信院线电影不会衰落）、黄鹤宇、于奥、周铁男、石超群、张珂、董润年、黄子桓等青年电影人分别围绕现实题材影片创作、动画电影创新、观众变化与创新表达等议题阐述了各自的创作思考，于洲、张苗、李早、丛芳冰等“新力量”的同行者也分享了合作得出的电影理念与心得。
“将历史记忆转化为建设性的现实力量”
在创作电影《南京照相馆》的剧本前，编剧许渌洋已经同导演申奥有过多次合作。他介绍说通过研究、对照之前的同题材影片，二人一致认为要让观众觉得耳目一新，就要带给观众反差感。“这是一部室内片，切口非常小，背景板却很大。反差感在于这个‘室外’的世界是我们在历史教科书中呈现出来的南京大屠杀，但给观众看到的则是微观的切片。”
《南京照相馆》海报
在具体操作和设计上，他们依托真实历史事件，对时间线进行了高度浓缩，并大胆设定主角“一定不能是干照相馆的学徒”，而是“不会洗照片的人”，以“陌生化视角”串联起因缘际会的人物关系。同时，再以“平民视角”聚焦于照相馆内外的普通人物：不管是邮递员阿昌，还是照相馆金老板、演员林毓秀、翻译王广海等。这些人物虽属虚构，但其身份和精神的象征与写照，无不具有代表意义和当代指涉。“正是这些人物让宏大叙事变得可触可感，使今天的观众无法再以事不关己的态度去审视那段历史，更不能忽视其所蕴含的现实意义。”
许渌洋
“一部成功的历史题材影片，必须将历史记忆转化为建设性的现实力量。”针对近期围绕抗战话题的一些错误论调，许渌洋表示守护历史绝非为了延续仇恨，而是以真相为刃，斩断重蹈覆辙的可能。“我们以具象化的影像叙事，为抽象的历史认知注入情感温度与道德重量，构筑起一座抵御历史虚无主义侵蚀的堡垒。通过历史这面镜子，我们得以更清晰地审视自身所处的时代，校准我们每个人的内心航向。”
张珂
近年来出任电影《志愿军》系列等多部主旋律大片编剧的张珂，此次也是《南京照相馆》的剧本创作者之一。他在发言时补充道，一部成功的电影，需要在美学和情感上与观众实现双向奔赴。“在美学上，我们极致求真。从场景搭建到服装道具，力求精准还原历史风貌，将观众带回那个战火纷飞的年代。复刻的南京古老街巷、照相馆，每一块砖石、每一扇门窗都承载着记忆。而且融入的各地方言、童谣等地域元素，更营造出沉浸式的历史氛围，增强代入感。”
“在视听表达上，我们追求克制的力量与深远的意蕴。避免了对血腥暴力的过度渲染，而是通过光影、色调与构图传递情感。灰暗压抑的影调，象征着战争阴霾的沉重；而出现的一抹亮色，则代表着不灭的希望。例如‘日行千里’这一情节，看似简单，却包含着我们的深情。通过一幅幅祖国各地风景名胜的照片，最终借人物之口道出观众心中那句震撼的呐喊：‘大好河山，寸土不让！’在平凡中见奇绝，于无声处听惊雷。”张珂说。
写实追求+标准化协作，《哪吒2》业内实现技术开源
《哪吒1》《哪吒2》的视效总监石超群的演讲，从视效制作与工业协作的角度，分享《哪吒2》背后的思考。“五年前，《哪吒1》以1600人的共同协作开创了中国动画大规模生产的先河；五年后，《哪吒2》的特效镜头从1318个增加到1948个，138家公司、4000多人参与，组织难度堪比一场大的战役。”
石超群
“我们的破局点在于‘写实’。主创团队坚持让《哪吒2》视效接近实拍电影的写实质感——相比于卡通风格强烈的好莱坞动画作品，《哪吒2》的场景要更加精细、逼真，并且拥有从宏观推向微观的镜头展现，以及极高的视效密度。但这也意味着工作量要呈指数级增长。最崩溃时，饺子导演的信念感染了我们。他总说：‘要给自己设定一个完成不了的目标，然后再向着这个目标去努力。’最终这种精益求精形成了整个团队内的‘死磕’氛围，推动着大家去追求最好的效果。”
《哪吒2》的创作难度不仅在于镜头量，更在于如何让分散在31个城市、138家公司的团队统一风格，“最终画得像一个人一样”。石超群给出的解法，是“标准化”与“手把手教学”。
“先以模板开路：针对在全片经常出现的特效，制作出360度全景视角资产模板确保外包团队‘拿来即用’，保证了场景的一致性；技术开源：将已验证的场景流程分发给全团队，避免重复试错；极速反馈：每天全国各地团队提交的效果，要在一天内用录屏的形式做出反馈，给出技术指导，相当于手把手地言传身教。当然，关键时刻还需要主创团队亲自上阵。比如全片难度最高的‘哪吒撕裂重生’一场，几乎无法依靠常规特效完成，最终是通过手动K帧、逐帧调整，再叠加流体、火焰、血液等复杂模拟，用时一年多才完成了这个十几秒的镜头。”
石超群介绍说，动画电影是100%的数字创作，每个镜头都需要全流程制作，工作量远超真人电影。“因此，从工作量上就需要分包，协作才能发挥最大优势。而在不断的分包和协作中，以中小公司和工作室为主的动画视效产业生态也逐渐形成。更令我们自豪的是在协作中实现了技术开源。《哪吒2》的白皮书和工程文档在业内广泛传播，许多中小公司借此成长。这种开放、共享的机制，正是推动中国动画工业化向前发展的重要一步。”
卸下“我执”+练好手艺，真诚对话变化的观众
当Z世代的观众已经迭代成为观影主力，新世纪成长起来的年轻观众早已习惯用点赞、评论同这个世界交互。这在《年会不能停》《被光抓走的人》的导演、编剧董润年看来，全新的社交习惯和生活习惯，必定会引起更依赖线下传统电影的变化。
“当下的影视作品已经进入到创作者和观众的共创时代。移动智能网络赋予观众的广泛评论权，电脑、手机上便利的剪辑技术、AI技术更是实现了影像的平权，让观众能够直接对电影进行二创或者衍生创作。观众在互联网上海量的评论，赞或踩，二创三创作品、衍生作品，这些传播链路与电影本身共同构成了一部作品的完整全貌，观众的主体性空前强大。”
董润年
董润年认为出生即接触互联网的年轻观众，群体的性格与过去产生了很大区别。“他们既不接受作品居高临下的教育，也不接受刻意且虚伪的讨好，而是喜欢同创作者真诚直接地对话。这是观众与创作者关系根本性的改变，不再是一方产出作品给另一方欣赏，而是真正用作品与观众对话。”
“不能简单地说这个时代就是需要‘强情绪’的作品，简单的归因很容易导致我们在创作时因果倒置。很多成功的作品是先做到了与观众真诚平等的对话，才与受到尊重的观众产生了互相理解和认同，进而产生情感共振。我们在题材破题时不能先去冲着结果，预设出好像某个题材天然就是‘强情绪’的——聪明反被聪明误，敏感的观众能察觉出你创作背后的意图。”
“就我而言，要打掉自诩的专业性，首先要卸下‘我执’。亿万观众所经历的生活，他们所能接触到的题材，能挖掘到的深刻情感，远远超出了职业创作者的想象，只有让自己深入到生活这片沃土的最深处，才有机会跟得上我们的观众。而在创作技巧上，须知对类型片叙事能力的掌握不是自然而然就能传下来。每一个创作者都是从零开始学习，不可能靠遗传就得到前人的叙事经验。我呼吁创作者，包括影视教育者和学习者一定要重视类型叙事的学习和训练实践。只有熟练掌握叙事类型的手艺，才可能做到不断地创新尝试。”董润年说。
“期待青年创作者们持续产出文质兼美的精品”
在论坛的余下主题发言和研讨中，边巍、周勇、范帆、王木旺等电影科技企业代表就“通向未来的技术之路”展开讨论，戴运、王征、褚山鑫、李劲波等电影发行放映端代表从“影院新体验”出发，为中国电影高质量发展建言献策。大家纷纷表示，中国电影正处于新的机遇节点，要积极推动数字时代的“电影新基建”，持续探索影院多元经营和差异化发展，共同铸就中国电影新辉煌。
论坛上，龚波、孙向辉、张冀、陈亦水、左衡等资深从业者和专家学者作为圆桌会谈主持人，也同到会青年电影人进行了深入的交流和讨论。大家一致认为，面对新观众、新技术、新竞争，面对2035文化强国的宏伟蓝图，唯有拥抱变化、勇于创新、敢于担当、胸怀天下，才是中国电影生生不息、建成电影强国的正道。
中国电影满意度调查发布现场
论坛现场，中国电影观众满意度调查和新力量片单也相继发布。从2015年春节至2025年暑期，中国电影观众满意度调查已完成61个档期和67次周末，共计568部影片的调查。其中，《南京照相馆》（88.5分）、《哪吒之魔童闹海》（87.3分）、《罗小黑战记2》（87.1分）、《浪浪山小妖怪》（86.9）暂列2025年度单片满意度前四。
中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任薛宁回顾道：“十一年来，各项数据清晰展现出行业的进步。以高分影片数量为例，2015年，86分以上的高满意度作品仅有1部，而到今年8月已增至5部，充分体现出电影创作在‘高原’基础上，稳步向‘高峰’攀登。今年是中国电影诞生120周年，期待青年创作者们持续产出文质兼美的精品。”
《营救飞虎》定档9月3日；《志愿军：浴血和平》定档国庆
在片单发布中，《营救飞虎》《志愿军：浴血和平》《生还》《蛟龙行动（特别版）》《红丝绸》《澎湖海战》《星河入梦》等34部新片进行了宣介。这些影片将在不久后陆续登陆市场，与国内观众见面。
“中国电影新力量”展空镜
会场边的“中国电影新力量”展，展示着不同时代具有代表性的导演、编剧在青春年华创作的经典作品。展览尤其关注近年来崛起的新生力量，呈现了120年来一代代中国电影人的接续与传承。中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽，吉林省委宣传部副部长、省电影局局长张志伟等出席了展览开幕式。
此次论坛由中宣部电影局主办，中国电影艺术研究中心承办，中共吉林省委宣传部（吉林省电影局）协办。中央广播电视总台有关部门负责人、中宣部各电影直属单位相关负责同志、各省区市党委宣传部分管电影工作的负责同志和电影处负责同志、各国有和民营电影企业代表、电影创作者代表及专家学者共计近200人参加论坛。
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