在社会变革的语境中，看海上名家唐云的艺术转型

海上艺术名家唐云（1910—1993）以“海上花鸟四大名旦”首席而知名，其艺术生涯可称得上是一部浓缩的“海派绘画转型史”。“海上春云唐云艺术展”近日在中华艺术宫（上海美术馆）展出，汇集80余件唐云珍贵作品与旧藏，不仅仅聚焦唐云的花鸟画，更将其艺术实践置于近现代中国社会变革的语境中。

展览现场

唐云以“海上花鸟四大名旦”（通常指江寒汀 、 张大壮 、 唐云 、 陆抑非）之一为人熟知。其艺术生涯跨越新旧中国，尤其在1949年后主动拥抱时代变革，将传统笔墨与社会主义现实主义结合，形成了兼具文人雅韵与大众审美的独特风格。

唐云

唐云（1910—1993）笔名药翁、大石、大石翁、侠尘，浙江杭州人。擅长中国画、文物鉴定。历任新华艺专、上海美专国画系教授，上海博物馆鉴定委员，上海中国画院画师、代院长、名誉院长，中国美术家协会上海分会副主席。

唐云早年以山水画闻名杭州，被称为“杭州唐伯虎”，1938年迁沪后转向花鸟，融合北方沉郁雄厚与南方清新俊逸之风，革新海派小写意花鸟范式。

展览现场 唐云《花鸟手卷》

《幽兰灵芝图》,1939

《猫》,1942

《葵花朵朵向太阳》,1977

陈白阳《猫》

董其昌《云山图》

王翬《山水图轴》

比如上文提到的代表作《菩提罗汉图》就融合了海派“三任”（任熊、任薰、任颐）人物技法与早年山水功底；唐云在此作中将其所学所得巧妙融入艺术创作之中，而石块则体现了唐云早年的山水功底。通过展览的“摹古鉴真映岁月”这一板块，观众将清晰感受到唐云的艺术生涯如何诠释了“以藏养学、以学促创”的治艺理念。

1956年，唐云在收藏家钱境塘家中偶遇任伯年的金笺通景十二条屏《群仙祝寿图》，画中46位仙人驾鹤跨海、腾云驾雾。此次展览序厅中“丹青筑梦写春秋”板块为观众展现了此作的木版水印版。

展览现场 任伯年的金笺通景十二条屏《群仙祝寿图》木版水印版

任伯年的金笺通景十二条屏巨制《群仙祝寿图》是近代中国绘画史上罕见的工笔重彩杰作，现藏于上海美术家协会。描绘西王母蟠桃寿宴场景，46位神仙分海、陆、空三路赴宴，包括西王母、仙女、仙官等。画面通过五大组块布局，人物疏密错落，辅以祥云、海浪、楼阁、花木，形成宏大连贯的叙事空间。由12条金笺屏组成，单屏高206.8厘米、宽59.5厘米，总宽达714厘米。以泥金为底，采用石青、石绿、朱砂、铅粉等矿物颜料绘制，金碧辉煌，成本极高。1950年代初，唐云曾力荐促成上海美协以1200元购藏此巨制，避免国宝外流。

此外，唐云先生对紫砂壶、砚台、竹刻、印章、木版画籍等均乐此不疲。展览展出了唐云旧藏曼生壶拓片，八把曼生壶是他的得意收藏。

展览现场

唐云的艺术生涯，是一部浓缩的“海派绘画转型史”。他以“时代画笔”重构花鸟画语言，更以鉴藏行动守护文化根脉，成为海派从近代走向现代的枢纽人物。

中华艺术宫（上海美术馆）在整个展览期间策划了一系列美育体验，以多元学术视角为核心，通过讲座、对谈等形式剖析唐云艺术风格形成的时代语境与文化根源。展览将持续至9月10日。

（本文据主办方相关资料整理）